从2023年2月17日至3月19日，“图像的阴影 - 当代绘画的媒体，系统和空间”在长沙的西尔·齐隆图像艺术博物馆展出。这是综艺节目“男孩的天空”的结尾。展览。该展览由UCCA Group的艺术总监和UCCA Uluns当代艺术中心的艺术总监Yang计划由Hunan卫星电视和芒果电视主持，由UCCA Lab Project组成和提出，并由Xie Zilong Image组成美术馆。

在展览“图像的阴影”中，您Yong展示了新创建的“ Jijitu”，“我的复数形式”，“餐桌上的家”，“伪装马图片”，“独自聚会”，以及过去的创造物。言语和真理，“家庭”，“三十岁的侧面自画像”和“黑镜子二”（Black Mirror Two）共有9件作品。

展览地点

您Yong和策展人Yang指导观众在现场

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Yong的油画逐渐成为他自己的成功。多年来，数百种草图被纠正。他描绘的角色不再一个人，等待着他画画，而是在三到五个，休闲和食物的团体中，在起居室和河边聚集在一起 - 他们成为某个时候，他成为了他的“角色”而不是模型。

这是您的日常生活，也是目前一些中产阶级年轻人的休闲时代，这是一种印象派形容现代城市的原始意图。但是您Yong给了休闲场面一个巨大的效果：身体的缓解（“餐桌上的家”），均匀的语气（“独自一人”），无表达的角色和清晰的边缘处理，所有这些都是鉴于文艺复兴时期的壁画几乎不断产生的效果 - 他希望他的单一创造不仅表达愉悦和保留时间，而且还希望对绘画本身的巩固和庄严。

他利用“聚集人”和“孤独”的领域指出了画中人们的当代问题。

但是他的意图甚至野心似乎都不仅仅是。 “心脏和马图片”中的超现实想象力（毕加索在早期设置的舞台上画了类似的模式），背面和镜子在“我的复数”中（他成为被观看的人：那个人在看着自己） ，他试图从现实的束缚中解放出来。至少，他用逼真的美学描绘了自己的小无聊。无聊总是触发反思和挣扎。

黑色和白色油画（Jijitu）的长卷轴显然来自传统中国绘画的诱惑。在这里，您可能正在测试是否可能在同一媒介中背叛。我和你一样做同样的事情。我相信我们不确定这种背叛的后果。我们只能确定逼真的绘画（如果有的话）的出路和变化，您只能尝试做到这一点。 Yong是一位努力工作的画家。

- 欣德·丹奎（Chen Danqing）

Yong的“ Jijitu”，木板油画，500 x 40厘米，2022年

出现了“ Jijitu”展览

第一个展览“名字”的主张是用策展人张张林先生的标题创建的。这幅画的灵感是张Zhilin先生的令人心动的举动，因此他使用了他的名字“林”（Lin），这是一个雨水，持续了三天以上的隐喻来探索人际关系之间的关系 - 您与他人的关系。就像雨水一样，您能看到其他人的“干旱”（需要），为他人带来“雨”以满足他们的需求。但是，降雨量降低，压力较小会在人际关系中带来紧张关系，因此“好雨知道季节，良好的降雨知道前进和撤退” - “智慧”一词表明了它的重要性。

这款五米长的卷轴“ Jijitu”是我第一次尝试使用油画表达墨水和清洗的感觉。

左侧的黄色是干旱的景观。有一些家庭在等待雨水从天上掉下来。然后，雨水袭击了雨的前面。模仿轮子，风袋，锣和鼓，指甲锤，雷声和火等声音的细节。有不同的风暴和云，各种大雨，大雨和雾...

- 您的Yong

Yong的“我的复数形式”，画布上的油画，120x 180厘米，2022年

第二次展览的主张是“真理与说谎”。首先，我认为这两个不是二元对立关系。事实从未达到。它只有在人们的心中，并且是人们的理解。无论一个人多么诚实，无论它多么诚实，都无法“复制”或承担复杂而全面的真理。不可能利用有限的单方面“单词”的东西以绝对的意义捕获真理，甚至引起反应。这就是为什么Zhuangzi“骄傲时会忘记他的话，在他幸运的时候就忘记了这条鱼的原因。”

毕加索说：“艺术是谎言，但它说明了事实。”这句话的灵感是：“谎言”可以说实话。单方面和错误甚至可以帮助我到达另一边。这为我提供了表达“真理与谎言”之间关系的起点。无论是谎言还是真理，它们都对应或指向一种存在，但客观的存在和主观存在模糊了边界。

然后，我有两个任务：一个是剥夺“谎言”所带来的道德问题，另一个是找到一个相对自信的主题“真相”，即，关于“自我”的真相和真相关于“艺术”（我问自己，我对什么事实有相对信心？）。作为“谎言”，艺术没有道德问题。人们对艺术的“撒谎”被容忍，甚至它的谎言也是艺术的固有要求。伴随着我三十年来的这两个主题总是在我们交流时的“存在”级别上讨论，但是随着时间的变化，我对这两个的理解正在“成为”水平。我必须依靠自我知识和正确的理解来抵制对他人言论的偏见和误解。

因此，图片将结合我对“自我和艺术”的真实情况相对确定的两件事，因此我设立了一个场景，即“看着自己在许多镜子里画自画像”。

在这里，镜子是所有人的视角，参考系统和意识。它与人类理解产生的事物真理的理解有关。例如，关于我自己的真相有无数的观点，但永远不会像我的自我知识那样全面。尤其是在突然面对公众时，每个人的形象都被编辑了，关于我的一切都取决于您的观点。左下角的镜子马赛克球等同于群众的公众舆论，以及整个场景或事件的重新出现。无论有多少镜子，它们都在编辑和变形。真相不能恢复和复制，必须通过理解来接收。

在右上角，我“释放”了画布的背面，素描和逼真的方法，以对绘画的真相“繁殖”：绘画不过是一堆油漆，并按顺序堆放在画布上我不能复制自己。但是我们说这是一个人，这个人是在镜子中间绘画...因此，一方面，绘画的“双重性质”是一堆毫无意义的材料，它是大脑编辑和组织的对象，它将一堆颜料视为镜子，而一堆颜料是人类……对绘画的理解必须达到这种“真相”，而所谓的现实主义和抽象问题和反对不再存在。

最后，使用草图方法，在所有人中，这张照片的第三个人，即（其他观点，对我来说都是不可能的 - 我看不到我自己的背绘画。所以这是一个“谎言”，一个不可能“但是，当我完成绘画时，作为观众，我确实成为了第三人称，就像您看着它一样。

- 您的Yong

Yong的“分心马的图片”，画布上的油画，240 x 200cm，2022

第三次展览的主张是在团队中创建。我们设计了象征“游戏”的“棋盘”作为“人生的阶段”，并通过舞台上的“唐Quixote”力量的指导和“赫马西亚”和“我的两个角色”一起观看了它。生活中的“是宏伟的，起伏不定。在水中产生的大火是命运中的“无常”。正如我们认为没有在水中产生火，生活中突然的事故通常就像这是从我和Dawei之间的几个近乎死亡的经历中提取的也是我特别想表达的生活状态（正如陶元在他的诗中所说的那样）。

- 您的Yong

Yong的“餐桌上的家”，画布上的油画，280x 160厘米，2023年

第四次展览的命题“中国家庭”是基于我的概念，我使用个别案例来找到中国文化的共同点。俗话说：“食物对人们来说是最重要的事情。”在家庭的日常场景中，我非常关心饮食，甚至与父母的对话也与饮食有关。 “妈妈，我饿了。” “妈妈，我应该吃什么吃午饭？”妈妈，今晚吃什么？”。爸爸和妈妈：“ Ayong，我很想吃饭。”风景如画的是整个家庭一起吃晚餐。这个场景也是我生活的中心。

概念调整：一开始，我认为这张照片是三个人吃饭。但是，当三口之家吃饭时，现场似乎荒芜了，并不像我自己的家。因此，我一开始就否认了这个计划，并邀请了邻居，朋友和学生。从小就开始，几乎每天都有很多客人。我的母亲可以迅速制作一张好的菜肴，所以我将三口之家的场景更改为三个菜的家庭，为客人倒茶。场景。我认为我和我的父母很高兴为我们的邻居服务，招待客人，成为热情好客，以及我们在家庭之间建立关系的方式，这是我们“中国”家庭的枢纽。图片中的客人还带来了唱歌和笑声。在准备宴会期间，我们还彼此建立了美丽的社区关系。

饮食文化：您吃的是“好运”。

这张餐点是在“除夕晚餐”中设置的，在温州方言中，这被称为“划分年的葡萄酒”。这是年度最重要的一餐，也是与家人和最亲密的朋友分享的最佳时机。我注意到农历新年食品使用食物的均匀含义来表达彼此的最佳新年愿望。而不是说您吃的是文化内涵。例如：

温州的除夕晚宴强调“完美”，有十个高脚冷菜和十个热菜。

温州方言的栗子是“ pancai”；

舌头的怀抱方言是“迷失”的，它被更改为“赚取”的声音。

贝壳上有许多凹面和凸模式，而温州方言意味着很多“花路（解决困难）”。

塔罗（Taro）在温州方言中称为“芋头”（Taro），与“ yu”相同，这意味着每年多余。

火龙果意味着繁荣；

橙色意味着好运；

鱼蛋糕教人们诚实。

八个宝藏大米适合各种成语，我希望我能打包我所有的良好祝愿...

然后，在温州，还有另一种独特的方式来制作胡萝卜，在温州方言中称为“ redai”，将它们切成花朵，然后将它们放在食物上。菜肴的声音与颜色相同，图片是彩色头部。

我在前面的两个高板盘中放了四种风味，包括甜，甜，苦涩和辛辣的食物，并借用食物的味道来总结各种人际关系给人们带来的感受。

如果味道可以代表情绪，那么舌头就是人类的心。

经常混合的口味。

当然，仍然有很多热菜。西兰花是一道无聊的菜，但它很有营养。大多数家庭生活就像西兰花一样。蘑菇，它可以帮助其他成分改善新鲜感，并象征我们成为成年人的美丽。也有各种当地产品和水生产品...在各种口味中，最重要的是盐的咸味，所以我将盐放在中间以反映其含义：“感觉”一词是“盐”一词“心脏”一词。它是所有品味（情感）的代表（据说这里的咸味是咸的咸味，而不是咸味）。盐具有两个功能。一种是给食物味。就像家人相处一样，他们应该给他们在一起所做的事情的意义，否则生活会像咀嚼蜡一样味道。盐的第二个功能是防止腐蚀，并且必须有一种盐的东西使家庭成员之间的关系保持生命并抵抗各种破坏力的侵蚀。

普通话鸭热锅，猪肉沙锅和各种成分，所谓的“难以与所有嘴巴混合”，也是对中国饮食文化中所有嘴巴的智慧的集中反映，是一种激发所有人的文明参加。

我的母亲经常在她的头上有这些卷曲的圆圈，拿着米蛋糕和饺子，并带给我们米蛋糕和饺子。米蛋糕是温州新年晚餐的第一道菜，这意味着那一年越来越高。祝您一天变得越来越好。如果家庭成员之间存在冲突，就必须在吃饺子并调和后重新团聚。我母亲经常为我和我的父亲做饺子。

这张照片还吸引了我的狗和大锤。他的皮肤非常脆弱，经常受伤。他舔伤口越多，地狱就不会被治愈，所以他经常戴着伊丽莎白的脖子戒指，看着我们用aggren脚的眼睛看着晚餐。我已经离开家了很长一段时间，他的悲伤的眼睛经常在我的脑海中闪烁。作为家庭的重要成员，他通常会以自己想要在桌子上吃东西的方式来做。

鹦鹉，我肩膀上的鹦鹉是一个象征，它代表了家庭成员之间的沟通，学习和继承。我经常觉得父母的“被拥有”，并且经常感到自己这样做，并说了这一点，这发生了。从他们那里学到了某种情感。家庭是一个慢慢学会互相交谈并学会成为人类的地方。另一个鹦鹉跳舞着唱歌的节奏。鹦鹉代表和解并相互影响。

- 您的Yong

Yong的“独自聚会”，画布上的油画，320 x180 cm，2023

最后一个展览的主张是“每个人的艺术”，这需要从现实生活中学到的材料。春季野餐党基于尤埃胡公园宿舍入口处的草坪。但是，当人们聚集在一起时，他们会沉浸在自己的手机中。这种“聚会和孤独”不仅是​​尤伊公园（Yuehu Park）的场景，而且是现代社交生活中的共同现象。安静的岁月背后是信息时代隐藏的信息时代的危机。 。

在这幅画中，一只小狗正在抢夺所有者的手机，并将所有者带回现实。作者想通过幼犬的外部力量的“抢夺并撤回”这幅画：使用艺术的外力来呼吁人们返回大自然，然后返回面对面的交流。

- 您的Yong

你们正在创建“一个人聚会”

“孤独的形式在不同的时代，核心没有太大变化。绘画或艺术形式的变化通常称为突破，创新和革命。Yong的形式似乎既不是突破，也不是创新，也不是革命，但这很容易，这很容易当您看上去时，您可以轻松地进入绘画，无论是内部的物理感觉，它都不是传统的不知道。”

- li Dan（“男孩的天空”的策展人）

“最初，图片中的所有内容都使观众感到舒适。水面就像丝绸一样，草是绿色的，但它会形成一个微妙而轻松的嘲笑。因为左左第三系统的画家，这是一个在这个场景中嘲笑，左派的第三个系统的画家在人群的孤独中是自我嘲笑的。复杂的，每个手机和每个脸部之间都形成了这张照片的主题那些暂时放下手机的人可以发现：我们正在闭上眼睛，剥夺了自己……这是一个像苹果总部这样的地方，我不知道哪个老板有这种幽默感。 “

- jia Xingjia（作家）

“我宁愿称这幅画为“伴随着湖边”。春天的阳光很温暖，微风温和，一群穿着漂亮的年轻人在湖边的草地上野餐。 ，没有努力来拍照。

此刻，也许是因为他们终于长期摆脱了他们的工作和生活，并在他们聚在一起之前做出了一些诺言。

在这个快节奏的流行后时代，如此自然而舒适的聚会不是很漂亮。他们在阳光下享受宁静的时刻，目前与手机分享心情，播放自己喜欢的音乐或处理一些未完成的作品。透明

- - 尼迪安（Artist）

艺术家您Yong描绘了Willows Sway和Flying Swallows向北返回的季节，以及七个人聚集在河岸上的草地上的场景。角色聚集在野餐布上，但每个人都有自己的想法，并用手机玩耍。您通过小心地安排角色的姿势和颜色序列来协调图片空间 - 角色站立，跪下或谎言，形成高节奏和低节奏；从人们到风景，他们都得到了不同级别的绿色 - 他试图在图片中创造连贯性并产生明亮的效果。

经过仔细检查图片后，您似乎有更深的意图。尽管角色与每个机构都有联系，但没有通信，就像一个符合比例规则的仍然存在的块一样。两种草稿揭示了您的细致思维过程。他调整了河水和河岸草原之间的位置关系，使草原区域缩小，向下移动观察线，并将角色推到图片的下端，从而增强了角色的视觉效果人物聚集但彼此无关。有了使用手机的细节，现代社会关系是显而易见的。

当塞赞（Cézanne）画“圣维克托山”（St. Victor Mountain）时，他经常将松树树在左侧的前景中，作为框架装置，将观众的视线引导到遥远的山脉。同样，Youyong绘画中的柳树都是风景中的对象，将同一时间和空间划分为不同的段落，也是图片和观众之间连接的渠道，并且是艺术家控制的隐喻观众的愿景。

- wang youyou（展览“图像的阴影”的助理策展人）

关于你

他于1988年出生于惠江的温州。他于2008年毕业于中央美术学院的隶属学院，并于2012年毕业于中央美术学院油画系的第三个工作室。他是博士学位。在2021年中国艺术学院的美术，并在杨·费欧恩（Yang Feiyun）的领导下进行了研究。他目前在北京生活和工作。

Yong在大学系统中具有完整的教育背景，是一种坚实的风格，既是绘画训练和独特而敏锐的绘画感觉的良好基础。 Yong的绘画包含古典精神，而不会失去当前的生动，而生动，优雅的笔触和色彩完美地结合了柔和，优雅和优雅的气质。在绘画的边界无限扩展的那一刻，面对许多选择，我擅长思考，具有独立的视野和内在的勇气，专注于积累，不要坚持一个角落，并且不断地反映在自己的绘画道路上。

Yong最近的展览包括：“您Yong Solo展览”（当代唐艺术中心，北京，2022年）； “中国艺术学院油画学院的学术邀请展览”（2021年，杭州展厅）； “中国艺术学院的教学展览的教学”（中国国家博物馆，北京，2019年）；“去西方，来到东方 - 中国油画学院的草图”（东方艺术学院”（东方艺术学院油画，北京，2019年；语言 - 中国的物品绘画”（Meam Modern Art博物馆，巴塞罗那，西班牙，2019年）等。他的作品也在林南江西省艺术博物馆的Tsinghua美术展览馆的中国艺术博物馆中展出。美术馆，Zhangzhou艺术博物馆，内蒙古艺术博物馆，Baotou Art Museum，Ordos Asian Art Art Festival等。

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